Por Lupa Sívori (@ViajarLeyendo451)
En 1982, Activision lanzó Pitfall! para la Atari 2600, un videojuego diseñado íntegramente por David Crane. Y esto no es un detalle menor: hablamos de una época donde un solo programador podía concebir, diseñar, programar y pulir todo un juego entero.
Nota adaptada a partir de un artículo de PC USERS N° 174
Recuperado por Seba Gurvitsch / Gavilan
(“Coleccionista y usuario de home computers desde los 80. Miembro activo de la comunidad de Commodore Amiga en Latam, amigo y voluntario del Museo Espacio TEC”)
Una vieja y popular canción de Sui Generis comienza diciendo: “Hubo un tiempo que fue hermoso, y fui libre de verdad…”. Algo parecido deben pensar quienes se iniciaron en la computación hace más de 15 años.
Hoy, en un mercado dominado por clones de PC y donde parece que ya no hay rivales a la vista, la informática está lejos de aquella época que muchos recuerdan como la edad dorada de la computación.
En esos años, sistemas de 8 y 16 bits convivían y competían de manera armoniosa. Había para todos los gustos. Y, sobre todo, no hacía falta tener una Pentium con velocidades imposibles, una placa de video de un giga o un disco duro de un petabyte para ser feliz.
El otro día cruzábamos la calle con Keila, una amiga. Salíamos de ver una obrita de teatro y nos mandamos mal por Colón, quedando en el medio entre varios autos que iban y venían. Automáticamente pensé en Frogger y se lo mencioné. Ella no entendió la referencia y yo quedé como un tarado. Pero me sirvió la anécdota para escribir esta nota.
En 1994, Donkey Kong Country llegó a la Super Nintendo para cambiarlo todo. Con gráficos revolucionarios, un diseño de niveles impecable y un carisma innegable, Rare logró convertir a este título en un hito de la industria.
Hoy, casi tres décadas después, su impacto sigue vigente. ¿Cómo logró este juego exprimir al máximo la SNES? ¿Cuántos de sus secretos descubrimos en nuestra infancia? ¿Qué papel jugó en la evolución del personaje y en la guerra de consolas de los ‘90? Acompáñanos en este recorrido retro por la selva de Donkey Kong.
En Argentina muchos la conocemos como la “Family Game”, aunque su nombre original es “Family Computer” y debutó en Japón. Su popularidad en el mercado provocó un aluvión de copias que, en algunos países, se volvieron centrales.
Hoy recorremos la historia de los famiclones. ¿Por qué se siguen vendiendo 42 años después?
A pesar de tomarse varias licencias artísticas, la franquicia de “Age of Empires” logró equilibrar educación histórica con diversión. En esta nota repasamos algunas curiosidades de aquel juegazo que fue (y sigue siendo) el Age of Empires II.
La saga de Mortal Kombat alcanzó la cima de su popularidad a mediados de los años 90 con su tercera entrega, aquella en la que Shao Kahn decide invadir la Tierra. Hoy, varios años más tarde, este juego de pelea (particularmente su versión Ultimate) continúa siendo la más elegida para la escena competitiva.
Estos documentales capturan el espíritu y la emoción del retrogaming, llevando a los espectadores a un viaje a través del tiempo donde los píxeles de poquitos bits dominaban las consolas. Con una mirada nostálgica y detallada, exploramos cómo los juegos clásicos continúan inspirando a la comunidad gamer.
“Psicosis” le dio a la gente un miedo patológico a las duchas. “Tiburón” hizo que tuviéramos espanto de nadar en el océano. Entonces, ¿por qué el “Tetris”, uno de los videojuegos más influyentes de todos los tiempos, no iba a tener también un efecto sobre nuestra propia vida?
El período comprendido entre la aparición de Space Invaders (1978) y el gran colapso de los videojuegos (1983) se conoce a menudo como la Edad de Oro del gaming. Veamos qué pasó durante esos gloriosos años.
